Barbara Nestola est musicologue, ingénieur d’études au CNRS (CESR-CMBV). Ses recherches portent sur les transferts musicaux entre Italie et France et plus généralement entre les pays européens, sur la représentation des œuvres lyriques à l’Académie royale de musique de Paris, et sur la transversalité des pratiques dans les théâtres parisiens sous l’Ancien régime. Spécialiste de la déclamation de l’italien chanté, elle anime des masterclasses de chant et intervient dans des productions lyriques. Elle collabore régulièrement comme conseillère scientifique avec des interprètes professionnels dans le cadre de concerts, récitals, productions d’opéras et enregistrements audiovisuels.

Depuis son diplôme de l’École Pratique des Hautes Études, Laurent Guillo consacre ses travaux aux sources imprimées et manuscrites de la musique du XVIe au XVIIIe siècle, essentiellement en France, en Suisse et dans les Anciens Pays-Bas. Il a élargi ce champ à l’histoire des bibliothèques et des collections musicales anciennes, à quelques recherches biographiques, et à l’étude des conditions matérielles et légales de l’édition musicale (privilèges, matériel typographique et gravure en musique, papiers à musique, copistes, technique du pochoir, etc.). Ses recherches se réclament surtout de la problématique de l’Histoire du Livre, qui vise à approfondir simultanément les composantes technique, intellectuelle et commerciale de l’acte éditorial, en mettant en évidence leurs interactions. Il travaille au CMBV depuis septembre 2019 et est membre associé de l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus).

Thomas Leconte est chercheur au sein du pôle recherche du Centre de musique baroque de Versailles (CESR, UMR 7323) où il est responsable éditorial. Ses travaux de recherche se concentrent principalement sur l’étude historique et musicale des musiques de société du XVII^e siècle français, et sur la genèse du premier grand motet louis-quatorzien (1643-1682), répertoires auxquels il a consacré de nombreuses publications. Parallèlement, il s’intéresse à la musique religieuse des provinces de France aux XVII^e et XVIII^e siècles, ainsi qu’aux cérémonies extraordinaires de la cour de France (répertoires, pratiques).

Solveig Serre est historienne et musicologue, chargée de recherche au CNRS (CESR/CMBV) et chargée de cours à l’École Polytechnique. Elle est spécialiste de l’histoire des institutions lyriques sous l’Ancien Régime ainsi que de l’histoire des musiques populaires en France. Elle co-dirige, avec Luc Robène, le projet de recherche PIND (Punk is not dead. Une histoire de la scène punk en France, 1976-2016), financé par l’ANR. Parmi ses publications, L’Opéra de Paris (1749-1791) : politique culturelle sous l’Ancien Régime (Paris : CNRS Éditions, 2010).

Spécialiste de Marc-Antoine Charpentier, elle est l’auteur de plusieurs ouvrages sur le compositeur et a déjà publié plusieurs volumes de l’édition monumentale du Centre de musique baroque de Versailles. Son dernier livre est consacré au mécénat de la duchesse du Maine. Elle participe à des travaux pluridisciplinaires associant musicologie et littérature.

Jean Duron travaille sur la musique à l’époque de Louis XIV, notamment sur les moyens mis au service de son interprétation : effectifs, contrepoint, composition, théorie. Ses travaux concernent principalement les grandes formes (grand motet, tragédie en musique), la musique de la Cour et la musique des grandes cathédrales du royaume. Ses recherches l’ont conduit à publier plusieurs textes sur la poésie néolatine contemporaine.

Docteur en histoire de l’art, Mickaël Bouffard est spécialiste de l’histoire du geste et des techniques du corps. Ses thèmes de recherche actuels touchent à l’iconographie des spectacles : costume, danse, théâtre et opéra. Il seconde les commissaires de l’exposition sur l’Académie royale de musique au Palais Garnier (été 2019) et prépare en tant que co-commissaire une exposition au Louvre sur les dessins de costumes de François 1^er à Louis XIV. Il codirige, sous la responsabilité de Georges Forestier, l’École Théâtre Molière Sorbonne qui propose une formation aux pratiques scéniques du XVII^e siècle en phase avec les derniers développements de la recherche. Parallèlement, un grand chantier de restitution de costumes de tragédie des années 1660 a été inauguré en septembre 2018 avec la classe de costume du Lycée La Source et la classe de broderie de l’École Duperré. Il fait partie de l’équipe d’intervenants du séminaire de recherche ThéPARis.

Jana Franková est docteure en musicologie de l’Université de Paris-Sorbonne, Paris IV (IReMus) et de l’Université de Masaryk en République tchèque. Ses recherches portent principalement sur la diffusion et la réception des influences étrangères dans la vie musicale en France au XVIIIe siècle ainsi que sur la réception de la culture française dans l’Europe centrale et les modalités de dissémination du répertoire dans l’espace centre européen. Depuis janvier 2018, elle est chercheuse invitée à la Bibliothèque de Moravie à Brno (Moravská zemská knihovna) en République tchèque. En tant que chercheure associée au Centre de musique baroque de Versailles, elle mène en collaboration avec Barbara Nestola un projet de recherche autour des relations musicales entre la France et les Pays de la couronne de Bohême aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Christine Jeanneret est musicologue, docteure ès lettres de l’Université de Genève, et consacre ses recherches à l’étude de l’opéra baroque, les études de genre et les transferts culturels. Elle s’intéresse plus spécifiquement à la performance, au rôle du corps sur scène, au jeu d’acteur et aux costumes, en alliant les recherches d’archives et la culture matérielle aux collaborations pratiques avec des interprètes. Elle est actuellement chercheuse au Musée national historique de Frederiksborg (Danemark) et au Centre de recherche du château de Versailles pour un projet de recherche sur les arts du spectacle et les artistes français au Danemark (1660-1800). Elle prépare un livre consacré aux pratiques scéniques dans l’opéra italien du XVII^e siècle, intitulé Le corps éloquent : représenter les passions sur scène. En collaboration avec le CMBV, elle organise en 2019 un workshop autour du personnage d’Hercule dans les opéras italiens et français représentés en France aux XVII^e et XVIII^e siècles.

Silvia Manciati est titulaire d’un doctorat en littérature théâtrale-études comparés (cotutelle entre l’Université de Poitiers et l’Université de Roma Tor Vergata, où elle collabore actuellement) consacré à la relation entre Carlo Goldoni et les acteurs, le texte et la scène, pendant ses années parisiennes (1762-1793). Ses recherches portent sur le jeu de l’acteur, sur le rapport entre texte et mise en scène, sur la circulation des pratiques entre l’Italie et la France au XVIIIe siècle, plus particulièrement dans le contexte de la Comédie-Italienne et de la Comédie-Française. En tant que chercheure associée du CMBV, elle participe au séminaire de recherche ThéPARis, en travaillant sur les points de rencontre entre la Comédie-Italienne et la Comédie-Française en matière de scène et de jeu de l’acteur, illustrés par le cas de Goldoni.

Ingénieur des télécommunications, il est titulaire d’une thèse d’état de mathématiques (Université Paris VI Pierre et Marie Curie, 1982). En 2015, il obtient une thèse de musicologie au Centre d’Études Supérieures de la Renaissance de l’Université François Rabelais de Tours, intitulée « Prosopographie des musiciens des Saintes-Chapelles de Paris (148-1640) et de Bourges (1405-1640) ». Ce travail a montré l’insuffisance de données agrégées sur les musiciens des temps d’Henri IV, Louis XIII et du jeune Louis XIV. Chercheur associé du CESR, il travaille aujourd’hui au Centre de Musique Baroque de Versailles à un dictionnaire biographique des musiciens des cours royales et princières sous le règne d’Henri IV, publié en 2019 chez les Classiques Garnier, ainsi qu’à un second dictionnaire sur les musiciens des cours royales et princières sous le règne de Louis xiii. Son travail s’achèvera par un dictionnaire des musiciens sous le règne du jeune Louis XIV, jusqu’à la fin du gouvernement du cardinal de Mazarin (1661).

Docteur en musicologie, Thomas Soury enseigne l’histoire de la musique dans différentes universités françaises (Rennes 2, Metz et Reims). Il est également éditeur et assistant d’édition pour les Opera omnia de Rameau. Spécialiste de l’opéra français du XVIIIe siècle, il s’intéresse particulièrement à la librettologie notamment autour de la figure de Louis de Cahusac, dont il édite les articles de l’Encyclopédie (projet ENCCRE) et à la question des genres lyriques en France. Il prépare au CMBV la publication des actes d’un colloque tenu en mai 2016 à Bruxelles sur le genre du ballet en France (à paraître chez Classique Garnier). Pour le CMBV, il est également conseiller scientifique sur le spectacle des Paladins de Rameau (Oldenbourg, 2019) dont il a préparé l’édition critique de l’œuvre.