Programme 

Le parcours du Studio baroque se déroule sur deux années complémentaires.

Année 1 : formation approfondie

La première année du Studio baroque est conçue comme une immersion intensive dans le répertoire baroque français et les pratiques professionnelles. Elle se déroule à travers huit sessions de trois à cinq jours, combinant enseignements théoriques et ateliers pratiques, et inclut des restitutions publiques. La dimension « laboratoire d’expérimentation » des sessions de formation laisse l’espace nécessaire à des approches plurielles de l’interprétation.

Chaque session alterne : 

• Séances théoriques sur les registres vocaux, les effectifs, et l’instrumentarium de la musique française, la déclamation française, italienne et latine, l’histoire et les sources de l’opéra ainsi que les langages et genres musicaux
• Séances pratiques portant sur le corps chantant, la danse et la théâtralité baroque
• Cours individuels ou en groupe sur la technique vocale, la déclamation lyrique, la prononciation, la gestuelle, le travail d'acteur ; répétitions avec chef de chant, répétitions spécifiques pour le continuo
• Classe de maître avec des personnalités artistiques de renom, pour renforcer l’expertise technique et scénique
• Parcours « Être musicien aujourd’hui » abordant le rôle de l’artiste dans son écosystème, l’accessibilité et la médiation, la durabilité des projets ainsi que la structuration de projets artistiques et les modèles économiques
• Visites et découvertes de lieux ressources tels que le château de Versailles, la Bibliothèque de l’Opéra de Paris, ou Sorbonne Université, pour relier la pratique à l’histoire et aux sources musicales
• Projets de production spécifiques permettant de préparer et de présenter des concerts avec des programmes emblématiques du répertoire français, mettant en pratique recherche et interprétation. Dans des lieux prestigieux tels que la Chapelle royale, le Manège de la Grande Écurie, l’Opéra de Massy

Dates des sessions 2027 (susceptibles de modification) :

• 11 au 14 janvier 2027 (concert à la Chapelle royale)
• 16 au 19 février 2027
• 5 au 7 mars 2027
• 17 au 22 avril 2027 (concert à la Chapelle royale)
• 3 au 6 puis 10 (pm) et 11 juin 2027 (concert au Manège de la Grande Écurie)
• 3 au 5 septembre 2027
• 29 au 31 octobre puis du 3 au 8 novembre et 11 au 13
  novembre 2027 (projet scénique à l’opéra de Massy, en partenariat avec le Théâtre Molière Sorbonne)
• 11 au 13 décembre 2027

Année 2 :  insertion professionnelle

La deuxième année du Studio baroque est dédiée à l’entrée dans le milieu professionnel, combinant temps de formation et expériences concrètes de production, rémunérées :

• Auditions devant chefs, directeurs artistiques et agents : l’ensemble des participants sera entendu dans deux programmes, l’un profane et l’autre sacré, lors de quatre sessions organisées entre janvier et avril 2028
• Tournée des programmes préparés en première année, permettant de mettre en pratique les compétences acquises et d’expérimenter la vie professionnelle de musicien
• Participation à des projets professionnels : concerts, enregistrements et collaborations artistiques au sein du réseau du CMBV
• Parcours d’initiation aux métiers de la musique : médiation, recherche, production, diffusion et enseignement (entre janvier et mars 2028)
• Aide à la préparation d’un matériel de promotion (photos, enregistrements vidéos, CV artistiques) pour soutenir le lancement de la carrière des participants (deux sessions entre janvier et mars 2028)

Répertoire

Répertoire vocal profane et sacré français des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles – airs, cantates, opéras, oratorios et motets – étudiés dans leurs langues originales (français, italien, latin)

Participants

• Jeunes artistes ayant achevé leurs études (cycle supérieur niveau licence ou master) ou souhaitant perfectionner leur pratique
• Chanteurs toutes tessitures (soprano/dessus, mezzo-soprano/bas-dessus, alto/contre-ténor, haute-contre/taille/ténor, basse taille/baryton/basse)
• Instrumentistes du continuo (violistes, violoncellistes, théorbistes, clavecinistes)
• Français et étrangers, connaisseurs ou novices du répertoire baroque

Intervenants

Le Studio baroque est placé sous la direction de Simon Prunet-Foch, directeur des formations. L’enseignement est assuré par une équipe pluridisciplinaire d’une vingtaine d’intervenants : artistes interprètes, chorégraphes, metteurs en scène et chercheurs. Tous contribuent à l’enseignement par leur expertise dans des domaines variés : chant, musique, rhétorique, théâtre, danse, recherche, direction artistique,… avec un savoir approfondi sur le répertoire baroque français des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles. L’équipe des intervenants est également enrichie par le concours de membres de l’équipe permanente des pôles formation, production et médiation du CMBV, pour des compétences spécifiques liées au métier de musicien.

• Hasnaa Bennani, chanteuse lyrique
• Thomas Dolié, chanteur lyrique
• Valérie Gabail, chanteuse lyrique
• Claire Lefilliâtre, chanteuse lyrique
• Chantal Santon Jeffery, chanteuse lyrique
• Violaine Cochard, claveciniste et cheffe de chant
• Hélène Dufour-Intrieri, claveciniste et cheffe de chant
• Mathieu Dupouy, claveciniste et chef de chant
• Élisabeth Geiger, claveciniste et cheffe de chant
• Manuel de Grange, théorbiste et chef de chant
• Tormod Dalen, violoncelliste et chef de chant
• Hilary Metzger, violoncelliste et chef de chant
• Atsushi Sakai, gambiste, violoncelliste et chef de chant
• Deda Cristina Colonna, chorégraphe et metteuse en scène
• Julia Gros de Gasquet, comédienne, metteuse en scène et professeure à l’ENS
• Olivier Bettens, historien de la prononciation et de la déclamation française et latine
• Michaël Bouffard, historien de l’art, metteur en scène et co-directeur du Théâtre Molière Sorbonne
• Fabien Armengaud, directeur artistique et musical de la Maîtrise (CMBV)
• Benoît Dratwicki, chercheur et directeur artistique (CMBV - CESR)
• Bénédicte Hertz, chercheuse (CMBV - CESR)
• Thomas Leconte, chercheur et responsable éditorial (CMBV - CESR)
• Barbara Nestola, directrice de la recherche (CESR - CMBV)

Biographies des intervenants

Hasnaa Bennani, chanteuse lyrique

Hasnaa Bennani mène une carrière reconnue dans le répertoire baroque qu’elle a perfectionné auprès d’Howard Crook et Isabelle Poulenard, aussi bien en France qu’à l’étranger. Elle collabore régulièrement avec Le Poème Harmonique, Orfeo Orchestra, Les Ambassadeurs-La Grande Écurie, La Chapelle Rhénane ou encore Les Épopées. Invitée sur de nombreuses scènes et festivals internationaux, elle se produit aussi bien à l’opéra qu’en concert et participe à plusieurs enregistrements discographiques salués par la critique dont les Leçons de Ténèbres de Couperin et Carlo il Calvo de Porpora dans lequel elle incarne Gildippe.

Thomas Dolié, chanteur lyrique

Révélé par une Victoire de la Musique Classique en 2008, puis par la création d’Une Flûte Enchantée, mise en scène par Peter Brook, le baryton aborde ensuite notamment les rôles du Comte, Golaud, Escamillo, Marcello, Ramiro, ou Fritz, sur des scènes comme l’Opéra de Paris, l’Opéra de Zurich, le Liceu, le Teatro Real, le Komische Oper de Berlin, l'Opéra de Cologne, l’Opéra Comique, ou encore les opéras de Bordeaux, Toulouse, Lyon, Strasbourg. Il collabore régulièrement avec le Palazzetto Bru Zane et le CMBV et contribue à la redécouverte du répertoire français, baroque et romantique.

Valérie Gabail, chanteuse lyrique

La soprano française Valérie Gabail débute à 15 ans par le jazz vocal et la comédie musicale avant de se consacrer au répertoire classique et baroque. Elle se produit avec de prestigieux ensembles et chefs et est nommée en 2006 aux Victoires de la Musique Classique (Révélation lyrique). Curieuse de nouveaux territoires, elle collabore avec Kaija Saariaho, John Greaves, Olivier Mellano ou Benjamin Biolay. Diplômée en pédagogie de la voix à Londres, elle fonde une activité de coaching vocal et devient professeure de technique vocale au CMBV en 2023. En 2025/26, elle incarne le rôle d’Yvonne Garnier dans Les Demoiselles de Rochefort au Lido Paris. Elle fonde en 2025 avec le pianiste Édouard Ferlet le VLAC! (Val De Loire Academy), lieu d’enseignement musical et de résidence artistique. 

Claire Lefilliâtre, chanteuse lyrique

Claire Lefilliâtre commence ses études de chant au CNR de Caen où elle obtient, en 1995, un Premier Prix de chant et d’histoire de la Musique. En parallèle d’études de théâtre et cinéma à l’Université de Caen, elle intègre l’ENM d’Alençon où elle obtient un prix d’excellence et se passionne pour la musique ancienne.  La chanteuse collabore alors avec de nombreux ensembles dont Le Poème Harmonique, Les Nouveaux Caractères et Le Holland Baroque Society. Elle se produit régulièrement sur des scènes françaises et internationales (Opéra Comique, Opéra d’Avignon, Amsterdam, Cracovie, Tokyo, Buenos Aires) où elle a notamment incarné le rôle-titre dans La Vita Humana de Marazzoli et Hermione dans Cadmus et Hermione de Lully. 

Chantal Santon Jeffery, chanteuse lyrique

Parallèlement à ses études de Sciences Politiques, Chantal Santon-Jeffery étudie le chant au CNSM de Paris avant de s’y consacrer entièrement. La soprano fait ses débuts en tant que soliste dans Le Freischütz de Weber sous la direction de Myung-Whun Chung au Théâtre des Champs-Élysées puis enchaîne les rôles couvrant un vaste répertoire, de Campra à Stravinsky en passant par Mozart et Haydn. Sa polyvalence lui permet de se produire sur les grandes scènes européennes, américaines et asiatiques : Norvège, Hong-Kong, San Francisco, Barcelone, Nice… Elle affectionne particulièrement le répertoire français qu’elle défend dans le monde entier, en partie à travers sa discographie, en collaboration avec le CMBV et le Palazzetto Bru Zane.

Violaine Cochard, claveciniste et cheffe de chant

Violaine Cochard entame l’étude du clavecin au Conservatoire d’Angers, et entre au CNSM de Paris sous le tutorat de Christophe Rousset, Kenneth Gilbert et Pierre Hantaï en 1991. Elle y décroche deux Premiers Prix à l’unanimité, en clavecin et basse continue, avant de gagner le Premier Prix au Concours International de Montréal en 1999. En parallèle, elle fonde, avec Héloïse et Ophélie Gaillard, l’ensemble Amarillis avec lequel elle obtient les Premiers Prix de concours prestigieux (York, Fnapec et Sinfonia). Outre le clavecin, elle se passionne pour l’art vocal en devenant cheffe de chant et occupe une place centrale dans des ensembles baroques de renommée internationale, comme Les Talens Lyriques, Le Concert d’Astrée, ou encore I Gemelli.

Hélène Dufour-Intrieri, claveciniste et cheffe de chant

Après ses études de clavecin, de basse continue et d’harmonie au CNSM de Paris, Hélène Dufour se perfectionne avec Jos van Immerseel au Conservatoire Royal Flamand d’Anvers et travaille l’orgue avec Jean Boyer. Chambriste, continuiste et soliste, elle a été sollicitée par les plus importantes institutions de concerts (Festival d’Art Sacré de Paris, Conservatoire de Moscou…) et réalisé de nombreux enregistrements, des motets baroques français aux concerti grossi avec l’ECBO. Titulaire du CA de clavecin-Musique Ancienne et du Certificat Dalcroze, elle est cheffe de chant au CMBV, enseigne le clavecin au CRR de Reims et la basse continue au CRD d’Orsay.

Mathieu Dupouy, claveciniste et chef de chant

Mathieu Dupouy étudie le clavecin et la basse continue au CNSM de Paris auprès de Christophe Rousset, où il obtient les Premiers Prix à l’unanimité, avant de se perfectionner avec Pierre Hantaï, Olivier Baumont et Christophe Coin. Il complète sa formation au CRR de Paris en pianoforte auprès de Patrick Cohen et en orgue avec George Guillard. Claveciniste, organiste, pianofortiste et continuiste, il se produit avec de nombreux ensembles, parmi lesquels Les Musiciens du Louvre, Le Concert d’Astrée et Le Concert Spirituel. Interprète d’un vaste répertoire, il est également l’auteur de nombreux enregistrements salués par la critique. Depuis 2023, il enseigne au sein du Master d’interprétation des musiques anciennes de Sorbonne Université.

Élisabeth Geiger, claveciniste et cheffe de chant

Elisabeth Geiger étudie le clavecin, l’orgue et la basse continue au Conservatoire National de Région de Strasbourg. Attirée par la musique vocale, elle se dirige vers la Fondation Royaumont où elle rencontre Gérard Lesne et Jean-Claude Malgoire, avec qui elle collabore au sein de l’Atelier Lyrique de Tourcoing. Son intérêt pour l’opéra l’amène à travailler comme cheffe de chant avec Hervé Niquet, Emmanuelle Haïm et Vincent Dumestre, ainsi qu’à l’étranger avec notamment Ivor Bolton et Sir Simon Rattle.

Manuel de Grange, théorbiste et chef de chant

Né au Chili, Manuel de Grange étudie d’abord la guitare classique, l’harmonie, le contrepoint et la musique de chambre dans son pays natal avant de s’orienter vers la guitare baroque, le luth, le théorbe et la basse continue auprès de Claire Antonini au CRR de Paris où il obtient le Diplôme Supérieur d’Exécution. Il se perfectionne ensuite à la Schola Cantorum de Bâle aux côtés de Hopkinson Smith. Son activité de soliste et de continuiste lui permet de jouer au sein d’ensembles divers avec lesquels il enregistre régulièrement dans le monde entier : Le Poème Harmonique, Ensemble Aedes, Philharmonies de Berlin et Cologne… Sans compter l’ensemble vocal Il Festino qu’il a fondé en 2009. Il est, depuis 2025, chef de chant au CMBV.

Tormod Dalen, violoncelliste et chef de chant

Lauréat de l’Académie Nationale Norvégienne de Musique et ancien membre de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, Tormod Dalen se spécialise ensuite en musique ancienne auprès de Jaap ter Linden et Hidemi Suzuki. Titulaire d’un CA de musique ancienne, docteur en recherche artistique et professeur au CRR de Versailles, il enseigne régulièrement dans de grandes institutions européennes. Violoncelliste principal du Concert Spirituel, il se produit comme soliste, chambriste et continuiste sur les scènes internationales.

Hilary Metzger, violoncelliste et cheffe de chant

En tant que première violoncelliste avec Anima Eterna, Teatro Nuovo, Opéra Fuoco, Le Concert Spirituel et Orkester Nord, Hilary Metzger possède une grande expertise de l’accompagnement du chant. Doctorante, elle a reçu plusieurs bourses de recherche (Fulbright, Orpheus Institute et une bourse Marie Curie de l’Union européenne) pour étudier l’accompagnement des récitatifs des XVIIIe et XIXe siècles au violoncelle. Ses travaux ont été publiés par Brepols, Microsillon Éditions et Performance Practice Review.

Atsushi Sakai, gambiste, violoncelliste et chef de chant

Originaire du Japon, Atsushi Sakaï a étudié le violoncelle avec Harvey Shapiro puis Philippe Muller au CNSM de Paris et s’est ensuite passionné pour la viole de gambe aux côtés de Christophe Coin. Il débute ainsi sa carrière comme continuiste au sein d’ensembles baroques, parmi lesquels Les Talens Lyriques et Le Concert d’Astrée. Sous les encouragements de Diego Masson, il se consacre à la direction d’orchestre et dirige de nombreuses productions dont L’Amant jaloux de Grétry à l’Opéra Comique ou Actéon de Charpentier à l’Opéra de Lille et à l’Opéra de Dijon. En 2015, il crée son concerto Double-Eco pour violon, violoncelle et ensemble amplifié de 27 musiciens. 

Deda Cristina Colonna, chorégraphe et metteuse en scène

Deda Cristina Colonna est diplômée en danse classique du Civico Istituto Musicale Brera de Novara et de l’École Supérieure d’Études Chorégraphiques de Paris. Elle est également titulaire d’une maîtrise en danse de la Sorbonne et diplômée de l’École de théâtre du Teatro Stabile de Gênes. Elle a dansé et joué à l’échelle internationale, mis en scène et chorégraphié de nombreux opéras baroques et contemporains. Elle enseigne Oper und historische Schauspieltechniken à la Schola Cantorum Basiliensis ainsi que dans le master Musik und Szene in Transformation de la Hochschule für Musik Basel. Depuis 2025, elle est doctorante à l’Université de Leiden.

Julia Gros de Gasquet, comédienne, metteuse en scène et professeure à l’ENS

Julia de Gasquet est comédienne et professeure en Études et pratiques théâtrales à l’ENS, formée au jeu et à la déclamation baroque par Eugène Green. Elle a mis en scène Les Fâcheux de Molière et Beauchamps avec l’ensemble Le Caravansérail pour les Fêtes Nocturnes de Grignan 2022. Au cinéma, elle a été dirigée par Eugène Green dans Le Pont des Arts et Le Fils de Joseph. Elle a récemment mis en espace Les Pastorales pour le Roi Soleil de Richard de Lalande avec le CMBV au Théâtre Montansier de Versailles.

Olivier Bettens, historien de la prononciation et de la déclamation française et latine

Passionné par la pratique historiquement informée, Olivier Bettens la met en application dans le domaine de la déclamation, de la prosodie et de la prononciation à l'ancienne du français et du latin grâce à sa fascination pour le lien texte-musique. Sa réflexion sur ces sujets le conduit notamment à concevoir des outils statistiques visant à l’étude rythmique et mélodique des vers mis en musique. Fréquemment consulté par des musiciens soucieux d'historicité, il travaille actuellement, pour le CMBV, à un guide historique et pratique de la prononciation du latin en France. En tant que récitant, il est coutumier des spectacles poético-musicaux.

Michaël Bouffard, historien de l’art, metteur en scène et co-directeur du Théâtre Molière Sorbonne

Dans la continuité de son doctorat en histoire de l’art à l’Université de Montréal en 2013, Michaël Bouffard s’installe à Paris où il étudie les fonds du Louvre et réalise son post-doctorat à Sorbonne Université, avant d’y devenir ingénieur de recherche. Spécialisé en iconographie théâtrale et en histoire de la danse, du costume et des pratiques scéniques sous l’Ancien Régime, il a également pratiqué la danse baroque pour des ballets et comédies-ballets en France et à l’international, notamment à l’occasion du Boston Early Music Festival. Après des années sur scène, il se consacre désormais à la mise en scène au Théâtre Molière Sorbonne dont il est co-directeur artistique et scientifique.

Fabien Armengaud, directeur artistique et musical de la Maîtrise (CMBV)

Après l’étude du clavecin et de la basse continue au CRR de Toulouse aux côtés de Jan Willem Jansen, Yasuko Bouvard et Laurence Boulay, puis au CRD de Paris-Saclay où il rencontre Hervé Niquet et découvre le travail d’orchestre, Fabien Armengaud poursuit son cursus à l’École Normale de Musique de Paris en direction d’orchestre et est titulaire d’un DE de Musique Ancienne. Il entre à la Maîtrise du CMBV en 2000, d’abord en tant que continuiste, puis comme chef-assistant, avant de devenir directeur artistique et musical en 2021. À la tête des Pages et des Chantres du CMBV, il enregistre de nombreux disques consacrés au répertoire baroque, dont La Messe des Morts de Jean Gilles (2023) et Un bouquet de myrrhe (2026), mettant en lumière les manuscrits Tours et Deslauriers. En parallèle de ses fonctions, il dirige l’Ensemble Sébastien de Brossard, dédié à la redécouverte de compositeurs baroques oubliés.

Benoît Dratwicki, chercheur et directeur artistique (CMBV – CESR)

Benoît Dratwicki étudie d’abord le violoncelle, le basson et la musique de chambre au CRR de Metz avant de se tourner vers l’analyse et l’orchestration. Il complète sa formation dans les classes d’histoire de la musique, de culture musicale et d’esthétique du CNR et du CNSM de Paris, puis obtient son doctorat en musicologie à l’Université Paris IV-Sorbonne en 2014. Spécialiste de l’opéra français du XVIIIe siècle et de la Musique du roi à Versailles, il est l’auteur de plusieurs travaux de recherche et est actif dans le domaine de l’édition de livres et de partitions. Benoît Dratwicki intègre le CMBV en 2001 en tant que délégué aux relations artistiques avant d’en devenir le directeur artistique cinq ans plus tard. Il est également chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres depuis 2023.

Bénédicte Hertz, chercheuse (CMBV – CESR)

Spécialiste du XVIIIe siècle, Bénédicte Hertz s’intéresse aux pratiques musicales, principalement au Concert et à l’Église, aux collections musicales, à la diffusion des genres et répertoires ainsi qu’aux institutions du Concert en France. Elle a occupé successivement les postes de copiste musicale et bibliothécaire d’orchestre à l’Orchestre national de Lyon, puis bibliothécaire-musicologue aux Talens Lyriques sous la direction de Christophe Rousset avant d’intégrer le pôle recherche du CMBV en tant que chercheuse en 2020. Elle coordonne parallèlement le projet ANR AcadéC sur les Académies de Concert en France au XVIIIe siècle et participe à divers projets collaboratifs et interdisciplinaires, dont l’ENCCRE et Muséfrem.

Thomas Leconte, chercheur et responsable éditorial (CMBV – CESR)

Flûtiste diplômé du Conservatoire royal de Bruxelles, Thomas Leconte est chercheur et responsable éditorial des collections patrimoniales au CMBV, et associé au CESR. À ce titre, il fait partie de plusieurs groupes de recherche, dont l’équipe scientifique du programme Muséfrem, et a été référent scientifique du projet Musi2R – Musiques dans les résidences royales. Il est spécialisé dans l’étude historique et musicale et l’interprétation des musiques de société et religieuses du Grand Siècle. Ses recherches portent particulièrement sur les pratiques musicales ordinaires et extraordinaires, leur fonction, leur signification et leur articulation avec le rituel, qu’il soit social, liturgique ou monarchique.

Barbara Nestola, directrice de la recherche (CESR – CMBV)

Après une Laurea en lettres modernes et histoire de la musique à l’Université de Pise et un diplôme en piano au Conservatoire supérieur de Lucques, Barbara Nestola s’installe en France où elle obtient son doctorat en musicologie et histoire du théâtre. Ses travaux portent notamment sur les transferts musicaux entre l’Italie et la France, les pratiques de l’opéra italien et français, ainsi que sur les questions de circulation et de transversalité dans le théâtre sous l’Ancien Régime. Spécialiste de la déclamation de l’italien chanté, elle anime des masterclasses de chant et intervient régulièrement dans des productions lyriques en tant que conseillère scientifique. Depuis 2019, elle dirige le Pôle recherche du CMBV.

Modalités d'inscription

• Formation dispensée en français (échanges possibles en anglais)
• Pas de limite d’âge
• Il est possible de candidater tout en suivant un cursus de formation, sous réserve d’une disponibilité suffisante pour participer aux différentes sessions
• Places limitées
  • 10 chanteurs
  • 8 instrumentistes : 2 violistes, 2 violoncellistes, 2 théorbistes, 2 clavecinistes
• La sélection s’effectue sur dossier, comprenant des enregistrements vidéo, puis sur audition devant un jury composé de membres du CMBV et d’enseignants du Studio baroque.
• Enregistrements à joindre au dossier de candidature
  • Pour les chanteuses et chanteurs
    Deux vidéos obligatoires, d’une durée maximale de 5 minutes chacune :
    • un morceau baroque, dans la langue de son choix 
    • un morceau en français, de la période de son choix
  • Pour les instrumentistes
    Deux vidéos obligatoires, d’une durée maximale de 5 minutes chacune :
    • une pièce en solo du répertoire baroque français 
    • une pièce en continuo, en accompagnement d’un chanteur, d’un instrumentiste ou d’un ensemble au choix. La pièce devra appartenir au répertoire baroque ; dans le cas d’une œuvre vocale, la langue est laissée au choix du candidat ou de la candidate.

Auditions

• Pour les chanteuses et chanteurs : 
  • un air baroque français, tiré d’un opéra ou d’un autre genre (air de cour, cantate ou motet)
  • un air en italien, de la période de son choix 
  • un déchiffrage accompagné
  • Chaque air ne devra pas excéder 5 minutes
• Pour les instrumentistes
  • deux pièces baroques françaises, accompagnées ou en solo, d’une durée maximale de 5 minutes chacune, au choix du candidat ou de la candidate 
  • deux accompagnements de chanteur : une pièce imposée préparée en amont et un déchiffrage
  • Pour les clavecinistes, le déchiffrage comprendra une réduction et une réalisation à vue
• Pour l’ensemble des candidats et candidates
  Un entretien avec le jury.
• Dates des auditions
  • du 22 au 24 septembre 2026 : chanteuses et chanteurs 
  • les 24 et 25 septembre 2026 : instrumentistes

Tarifs

• Tarif individuel : 1 600 € pour la première année de formation.
• Tarif avec prise en charge AFDAS ou autre OPCO : 3 000 € pour la première année de formation.
• Aucuns frais d’inscription ne sont demandés pour la seconde année, consacrée à l’insertion professionnelle.
• Ces tarifs incluent : enseignement, partitions et matériel pédagogique, instruments et salles de répétition, accompagnement à l’insertion professionnelle
• Année 2 : engagements rémunérés sous forme de cachets dans le cadre des projets professionnels

Accessibilité 

Les salles et espaces d'enseignement sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Pour toute situation de handicap nécessitant une adaptation des enseignements, merci de le préciser lors de l'inscription : ces informations seront transmises à la référente handicap du CMBV, qui reprendra contact avec vous.

Ouverture des inscriptions : 1^er juin 2026
Date limite d'inscription : 8 juillet 2026

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